【記者譚杰、趙奇濤／宜蘭報導】
著名的德國大提琴家萊納‧金澤（Reiner Ginzel）將到台灣進行巡迴獨奏會，為觀眾呈現精彩絕倫的音樂盛宴。預定4月16日（周日） 晚上7點30分將到宜蘭演藝廳演出，現場並有鋼琴家王一幸共同演出、及大提琴家謝孟軒的主持與解說。
演奏會藝術總監、佛光大學創意與科技學院院長謝元富說，萊納‧金澤是當今國際音樂界最傑出的大提琴家之一，他的演奏技巧和音樂風格深受樂迷和樂評家的讚譽。他曾經在世界各地的著名音樂廳和音樂節上演出，包括柏林愛樂廳、維也納金色大廳、倫敦皇家阿爾伯特音樂廳等。這次來台演出，將為台灣觀眾帶來一場極具震撼力和感染力的音樂體驗。
德國大提琴家萊納‧金澤宜蘭演藝廳獨奏會，觀眾可在網路上購票，票價：300 、500、 800，購票資訊
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這次巡迴獨奏會上，萊納‧金澤將演奏包括聖桑的《熱情的快板》及《天鵝》、波柏爾的《D大調嘉禾舞曲》〈作品23〉、佛瑞的《夢後》及《西西里舞曲》、德布希的《浪漫曲》、瑟巴斯提安‧李的《嘉禾舞曲》〈作品112〉、拉赫曼尼諾夫的《F小調浪漫曲》、金澤的《詼諧曲》及史特勞斯的《F大調大提琴奏鳴曲》〈作品六〉等著名作曲家的作品。他的演奏風格獨具特色，充滿熱情和力量，定能讓現場觀眾陶醉其中。
萊納‧金澤是第一次來到台灣，他對此次演出非常期待。這次的巡迴演出是一個難得的機會，觀眾在現場將可以感受到萊納‧金澤的音樂魅力。
主辦單位「宜蘭雅集」長期推動提升民眾音樂鑑賞能力，配合政府的社區總體營造，讓藝術下鄉及音樂往下紮根。也常結合國內外音樂名家帶動台灣之音樂風氣，達到提升生活品質，凝聚社區的共識的目標及拓展人文關懷。
「宜蘭雅集」也始終秉持著「獨樂樂不如眾樂樂」、藉著以樂會友，跟宜蘭鄉親分享音樂世界的美好。而這次透過雅俗共賞的經典樂章，在磅礡壯闊的樂曲裡感受振奮人心的旋律。或是在優美柔和的小品裡，卸下沈重惱人的壓力。
宜蘭雅集邀請德國大提琴家萊納‧金澤演出，用音樂與世界進行交流，希望能夠讓「文創產業」在地化，透過結合在地人力、物力與相關資源，發揮宜蘭雅集對地方的在地責任及貢獻。
德國大提琴家萊納‧金澤2023台灣巡迴獨奏會，同時邀請旅德大提琴家謝孟軒擔任主持與解說，鋼琴家王一幸擔任伴奏，結合宜蘭地區豐沛的人文資源，並邀請各個非營利組織蒞臨觀賞。
德國大提琴家萊納‧金澤 2023台灣巡迴獨奏會演出曲目介紹～
★聖桑: 熱情的快板 & 天鵝
- Saint-Saëns: Allegro appassionato & “Der Schwan”
聖桑為法國19世紀最重要的作曲家之一，除作有著名作品如: 《動物狂歡節》、《骷髏之舞》等，也同時積極推廣法國音樂，其作品對法國樂壇及後世帶來深遠的影響。此次演出之《天鵝》一曲為選自《動物狂歡節》中經典大提琴曲目，《熱情的快板》則是譜寫於1875年間。
★波柏爾: D大調嘉禾舞曲，作品23
- Popper: Gavotte in D-Dur Op.23
大衛‧波柏爾為十九世紀最著名的大提琴演奏家，除精湛的演奏技巧外也作有許多大提琴作品，其作品包括今天仍然被演奏的四首大提琴協奏曲，一首三大提琴和管弦樂安魂曲，以及其他的小作品, 包括曾經流行的大提琴獨奏曲《精靈之舞》、塔朗泰拉舞曲等。波佩爾的作品要求高難度的技巧，使其獲得「大提琴之王」、「大提琴之尼可羅·帕格尼尼」之稱。
★佛瑞: 夢後 & 西西里舞曲
- Fauré: Apres en réve & Sicilienne
佛瑞為聖桑得意門生之一，除學習鋼琴與後期浪漫樂派作品外，亦而深受其影響，致力於擺脫當時風靡一時的白遼士和華格納音樂，並與聖桑共同努力樹立起法國國民樂派。畢業後佛瑞在巴黎各大教堂擔任風琴手與合唱團長，並持續創作，直到1870年的普法戰爭暫時中斷了他的音樂事業。戰後他出任巴黎音樂學院教師，致力於栽培法國下一代重要音樂人才。
★德布希: 浪漫曲
- Debussy: Romanze
德布西自幼年起即受到印象派藝術的薰陶，於巴黎音樂學院就讀期間，德布西發明了各種新穎之寫作風格，並花了許多年的時間來發展成熟，儘管音樂學院的保守派教授並不贊成德布西這種創新的作法，不過他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂、西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲，其音樂對自他以降的作曲家產生了深遠的影響，並被視為印象派之代表作曲家。
★瑟巴斯提安‧李: 嘉禾舞曲，作品112
- Lee: Gavotte Op.112
瑟巴斯提安‧李出生於德國漢堡，1830年起迅速在歐洲樂壇展露頭角，1837年起任教於巴黎音樂學院，在巴黎30年的任教期間，瑟巴斯提安‧李為大提琴教學作出十分巨大的貢獻，如譜寫各式各樣之大提琴獨奏及重奏曲目，以及到今日仍被視為經典的大提琴教材、練習曲，使他在當時成為歐洲最有影響力的大提琴教授。
★拉赫曼尼諾夫: F小調浪漫曲
- Rachmaninow: Romanze in f-moll
拉赫曼尼諾夫是20世紀最偉大的俄國作曲家和鋼琴家之一。他的作品甚富俄國色彩，充滿激情、旋律優美，如《帕格尼尼變奏曲》在今日時常收錄成為經典電影配樂。有著190公分身高的他，有雙注定為了彈鋼琴而生的大手，使其鋼琴作品更是以困難之演奏技巧見稱，如《第三號鋼琴協奏曲》被稱為是最困難的曲目之一。
★史特勞斯：F大調大提琴奏鳴曲， 作品六
- Strauss: Sonate für Violoncello und Klavier in F-Dur Op.6
理查·史特勞斯深受以李斯特及華格納為首的「新日耳曼學派」之影響，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是與馬勒一同被視為德國晚期浪漫主義的最代表作曲家。史特勞斯十分喜愛大提琴溫暖的音色，在許多其管弦樂團作品中時常運用大提琴擔任獨奏要角，交響詩《唐吉軻德》亦是以大提琴作為如協奏曲一般的主奏，而此次演出的F大調大提琴奏鳴曲則是當時年僅18歲的史特勞斯於德國慕尼黑之成名之作。
音樂家介紹:
◆ 大提琴家/ Reiner Ginzel
大提琴家 Reiner Ginzel 深信「音樂的藝術」是超越完美演奏技巧的。對他來說,作曲、 演奏、指揮及教學都是「音樂」一體多面的展現。他師從「德勒斯登音樂學院」著名的 Karl Ggrosch 教授(師事 Julius Klengel)。
在學院的日子奠定他日 成為作曲家與指揮家的重要基礎。其後，他於 Natalya Shachovskaya 教授的門下 (Shachovskaya 為 Rostropovitch 在莫斯科的傳人)繼續精進琴藝。 許多著名的音樂家都曾與 Ginzel 同臺合作:Kyrill Kondrashin、 Neville Marriner、Pierre Boulez 、Aurele Nicolet 等，為他帶來更多的藝術脈動。
1975至1978年間，Ginzel 以23歲之姿擔任 「德勒斯登愛樂管絃樂團」的大提琴首席;1979至1986年間,任巴登巴登「西南廣播交響樂團」的大提琴首席。1986年他前往慕尼黑，於音樂學院擔任教授至今。教學之餘，以著名的「德意志弦樂三重奏」一職於各方演出，其鑽研曲目涵蓋古典、浪漫甚至近現代，為德國該領域之重要演奏及教育家。
Ginzel 也以獨奏家身分活躍於歐洲樂壇，包涵於各大音樂節演出以及大師班教學，並固定受邀於歐洲各音樂比賽如慕尼黑音樂大賽擔任評審。此外Ginzel也灌錄數量豐富的唱片，種類由獨奏、室內樂甚至擔任指揮，皆精準詮釋了各種不同樂派之作品，並經常出現於廣播電視節目，是多才多藝的音樂家。「敏銳的音色」與「深刻的音樂表達」以及造詣深厚音樂表現是他在演奏風格上的特點。
◆ 鋼琴家/王一幸
六歲起開始學習鋼琴，在台期間師事施巧芬，沈孟焄，高愛玲，張雅清，Prof.Mikhail Kollontay， 先後就讀於清水國小音樂班，曉明女中音樂班及國立台南藝術大學七年一貫制音樂系，國中時期參加台中市學生音樂比賽國中鋼琴Ａ組獲得第一名，並獲選廖嘉弘教授音樂營，前往德國及維也納，接受鋼琴個別課程及樂團, 參與結訓演出。 南藝大在校期間曾參加鋼琴馬拉松及明日之星之甄選，獲選在全台巡迴演出。曾接受Vadim Sakharov,Sara Buchner,Robert Shannon，David Violi等多位大師指導大師班，2011年接受法國巴黎國立高等音樂學院教授Prisca Benoit 指導大師班並參與結訓演出，2012前往Baden-Baden, Germany. 參加Elena Kuschnerova教授主辦之大師班。
2013年9月考取德國慕尼黑音樂學院，跟隨最年輕之維也納貝多芬大賽得主，芬蘭鋼琴家Antti Siirala學習，並於2015年取得學士文憑，2017年以最高分1.0 (Sehr Gut)取得該校之碩士文憑。同年參加德國莫里茲堡音樂節，並獲得最佳浪漫派樂曲詮釋獎。2019年與德國知名大提琴家Reiner Ginzel 於德國及台灣巡迴演出。
目前於德國德勒斯登音樂學院跟隨鋼琴家Prof. Detlef Kaiser攻讀最高演奏家文憑。
◆主持解說：謝孟軒
六歲開始學習大提琴，在台灣期間師事蔡福桂、呂超倫、婭立木，曾參加國內外教授之大師班，接受包括楊文信、 Maria Kliegel 、 Stephan Forck 、Helmar Stiehler 諸位教授及大師指導。在台灣學習期間多次參加全國學生音樂比賽以大提琴獨奏及鋼琴三重奏獲得優異成績，其中包括獲得高中職組優等第一名。
2012 年考取國立台北藝術大學，同年錄取慕尼黑音樂學院，跟隨前德勒斯登愛樂、德國西南廣播交響樂團首席 Prof. Reiner Ginzel 學習，並以優異演出成績先後獲得德國 Yehudi Menuhin "LIVE MUSICNOW" 獎學金及教育部留學獎學金。
2016 年取得學士學位， 2021 年以最高分 1.0 (Sehr Gut) 取得碩士學位， 在校期間曾多次獲選接受如德國大提琴教父 Wolfgang Boettcher 及國際級大提琴獨奏家 Daniel Müller-Schott 之公開指導，另在獨奏比賽亦有活躍表現，先後獲得美國 LISMA 國際音樂大賽榮譽獎、 InternationalMalopolska Music Competition 銅獎及 Gustav Mahler International Competition 銅獎。
室內樂方面，時常參加各種形式及配置之室內樂演出，同時也踴躍參與當代音樂之首演發表及演出，其中包含與巴伐利亞廣播交響樂團長笛首席 Henrik Wiese 一同首演A.Bachschmid(1728-1797) 之長笛作品。自 2015 年起擔任慕尼黑 ARCIS 大提琴四重奏(ArcisCello Quartet München)之團員並定期於台灣、德國舉辦巡迴演出以及灌錄原創曲目，演奏足跡包含慕尼黑愛樂廳、斯圖加特愛樂廳、寧芬堡宮、台北國家音樂廳及台中國家歌劇院，2017 年受邀於諾貝爾獎得主會議(Lindau Nobel Laureate Meetings)擔任開場音樂會演出。
鑽研獨奏、室內樂之餘，對於管弦樂團演出亦有極大熱忱，曾參加北市交及國台交兩岸三地音樂營擔任副首席，接受胡乃元、陳世霖以及 Darrell Ang 之指導。旅德期間參加慕尼黑音樂學院交響樂團，除多次擔任大提琴首席演出(如唐璜、蝙蝠、浮士德等交響及歌劇製作)，亦獲選參加包括 Herbert Blomstedt、John Eliot Gardiner、Mariss Jansons等大師之樂團研習指導，並隨樂團於慕尼黑皇宮(Herkulessaal der Residenz München)以及慕尼黑愛樂廳演出。
自 2018/19 樂季至今先後考取慕尼黑交響樂團(Münchner Symphoniker)以及黑森邦立威斯巴登歌劇院(Hessisches Staatstheater Wiesbaden)擔任實習團員，隨後多次受邀擔任大提琴副首席之協演一職，目前於萊比錫歌劇院(Oper Leipzig)擔任固定協演團員。
現於德國萊比錫音樂暨戲劇大學跟隨德國大提琴家 Prof. Peter Hoerr 攻讀最高演奏家文憑。
