【記者譚杰、趙奇濤／宜蘭報導】
畫家 林芊佑 以細膩筆觸描繪農村風景與田園意象，個展 「光影如織」 目前正在宜蘭人故事館 綠洲藝廊 展出，最後兩天，即將於 8月30日 劃下句點。
展覽以「光影」為主軸，林芊佑將日常生活場景化為充滿詩意的畫面：稻田隨風搖曳、牛車載穀緩行、農人身影穿梭於天地之間。她善於捕捉光線在田野間流轉的瞬間，將平凡景象轉化為溫暖而深邃的藝術語言。
上圖／東華大學的教授（右）率師生來看林芊佑（右2）畫展
除了鄉土題材，林芊佑也在畫作中嘗試光影層次的變化，讓觀者在細看時能感受色彩堆疊與時間流逝的痕跡，作品不僅重現農村生活記憶，也傳達了對土地與自然的深情。
綠洲藝廊表示，此次展覽自開展以來吸引許多藝術愛好者與地方居民前來參觀，不少觀眾在畫前駐足良久，表示「看見了自己童年的風景」。隨著展期將近尾聲，藝廊呼籲喜愛林芊佑作品的朋友把握最後兩天，親臨現場感受「光影如織」的魅力。
上圖／林芊佑老師為了畫這張牛群戲水圖，來回走了七個小時山路。
以下是記者訪問林芊佑的談話～
記者問：林老師，這次展覽的主題與核心精神是什麼？
林芊佑答：我一直希望把蘭陽平原的真實樣貌留在畫布上，因為它不只是風景，而是我們生活的一部分。像「牛車載穀」這幅畫，就是我小時候印象最深刻的場景之一。那是一種勤奮與收穫的記憶。
問：您的作品中常出現稻浪、農田，為什麼會特別著迷於這些主題？
答：因為田野是最誠實的，它會隨著季節展現不同的顏色與姿態。稻浪隨風起伏的時候，那種生命的律動感動我，也提醒我珍惜眼前的土地。
問：鄉土題材在當代藝術市場中比較少見，您如何看待？
答：或許現在很多人習慣快節奏、追逐流行，但我覺得藝術也要有人記錄土地，留下文化的底蘊。當觀眾在我的畫前駐足、想起童年的農村記憶，那就是最大的價值。
問：在創作過程中，有遇到什麼挑戰嗎？
答：最大的挑戰就是「時間」。我常常需要到田野裡寫生，追著太陽光線跑。稻子成熟的顏色，或是牛車緩緩駛過的瞬間，都只有那麼幾分鐘。要把它們捕捉下來，真的要跟時間賽跑。
問：您希望觀眾從這次展覽帶走什麼？
答：我希望大家帶走的不是一幅畫，而是一份情感。當我們懂得欣賞農田的美，尊重自然的循環，就會更懂得珍惜宜蘭，也更懂得珍惜我們的家園。
